际云
南舟漂泊于江湖，秉性豪爽，重情好艺，书、画、印、酒并驾齐驱，书有画意，画有印魂，印有酒气，酒有书风，相映成趣，相得益彰。然南舟其书、画、印、酒并非江湖风格，而是经过江湖的腌制发酵，升华为一种糅合着沧桑的超然物外的艺术格局。
南舟父亲乃是地方民俗践行者，耳濡目染，他从小对民间艺术就有浓厚兴趣。
南舟学书，先学柳公权书帖。柳体那均匀硬瘦、棱角外露、变化多姿的灵活笔画，那稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥的遒劲结体，既给南舟书艺埋下内敛外拓、疏朗开阔的种子，又给他性情注入了爽利挺秀、特立独行的风骨。
随后，南舟又涉足欧阳询书帖，欧体那平正峭劲，整齐严谨，疏密有致，中宫紧密，主笔伸长，气势奔放，气韵生动的书法特点，又为他书艺及情怀带来了几份浪漫色彩。
接着，南舟又临摹颜真卿书帖，化原来瘦硬的书体为丰腴雄浑，让结体在宽博中显气势恢宏，在遒劲中显气概凛然。这是南舟书法“颜筋柳骨”的完美结合，同时也擦亮了他书法美与人格美的火花。
古人云：欲求优雅之韵，非帖不可得也；欲求雄强之气，必多法碑。南舟深得个中三昧，是故后来又转学魏碑。魏碑是楷书的一种，风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。南舟早期所学柳、欧、颜三家之唐楷，注重法度，用笔和结体趋于规范统一，而魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。接触魏碑，让南舟书法，宛若玻璃缸的鱼，回归江河湖海，找到了自己灵感抒发的空间。
南舟学画，是伴随着学书进行的。早年，因混饭需要，他画过炭精人头像，进而又画佛像，但更喜欢“八大山人”朱耷的画。八大山人的山水花鸟画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。其一花一鸟，不是盘算多少大小，而是着眼于布置上的地位与气势，以及是否用得适时，用得出奇巧妙。这与画炭精人头像和佛像相比较，前者中规中矩，枯燥无味，后者随性发挥，纵情恣肆。这后者无异是南舟学画的最佳选择，也很符合他的江湖性情。
纵观南舟的画，以形写情，变形取神，着墨简淡，运笔奔放，布局疏朗，意境空旷，完全印证了八大山人作品对他的影响，以及他对八大山人仰崇。
南舟学印，是在书画基础上的推进。书画需要印章，而且需要自己中意的印章，印章若能恰到好处，更能使衬托书画作品。于是，买来刻刀印石，南舟自己学起了篆刻。
南舟懂得，在摹习古印时，既要琢磨和把握它的形式技巧，同时还应注意感受它因不同的印材、或铸或凿所产生的不同气息和意趣。通过不断镂刻，南舟领会到了战国至秦统一以前的古玺，或苍古浑朴，或秀逸雅致，或韵味醇厚，或收放自然；领会到了秦印雅逸爽畅、汉印完满方整的格调。
当然，南舟刻印虽以古印技法为师，但不满足于古印技法，因古印的规整满足不了他的江湖性情，故而他又将视觉伸进了齐白石的篆刻。
齐老的刀法简单，构图精妙，干脆利落，巧拙成趣；印的线条，一面光洁，一面粗糙，好似侧锋用笔，妙趣横生。南舟最喜欢齐老以刀代笔，以书法做印法，充分发挥书法长处，布白以书法虚实为印法黑白，沉着痛快，淋漓酣畅。对这种红白反差巨大，非金石家所不能为的金石味，南舟认为这种金石味不是调出来的，而是本能天然地从内心迸发出来的。因此南舟非常追崇，也作为自己努力的方向。
更值得一提的是，南舟能根据不同人性格，因人治印。方正者，多采用圆润构图；圆通者，多采用严正构图。呆板者，多采用活泼线条；灵动者，多采规整线条。使其起到心理暗示而产生互补作用。
孔子说，名正言顺！依据《姓名学》原理，用印章可以助运。如果取了一个笔划数理不佳的名字，若要改名却有诸多麻烦，便可刻一个笔划数理佳的姓名印章，然后起到趋吉避凶作用。这种做法既不影响他人，而且能暗示自己迸发正能量，所以也有不少人乐意为之。因而这些年来，向南舟求印者甚多。
南舟还好酒，但非酒徒，而是酒神！酒仙！三杯落肚，超然物外，飘拂飞扬，狂逸不羁。若此时挥笔操刀，一半清醒一半醉，灵感若高山流水，思绪如万马奔腾，挥笔如有神，操刀可追仙。其时作品，观者可闻浓郁酒香，不喝酒亦可陶醉其间。
南舟生于练江畔，漂泊于江湖，江湖人自有江湖活法。如果把酒当水，将印作舟，那么书画便是他的风帆，相信再经一番拼搏，他便可乘风破浪，驰向艺术的灿烂明天！