——记广东省非物质文化遗产潮州音乐（笛套）项目传承人吴礼和
吴礼和先生1940年出生于潮阳棉城，是汕头市音乐家协会会员，潮阳东信文艺协会理事，潮阳民间艺术学会顾问。青年时师从郑国瑞先生，学习吹笛，深得传统技法，在长期实践中积累丰富经验，运气自如，音色饱满。1993年与同仁共创“雯禧苑乐社”，培养青少年笛套接班人，该乐社1997年参加汕头首届潮州大锣鼓群英赛获一等奖；作品《古邑新颜》参加1998年“露露杯”潮州音乐大赛获三等奖等。1999年他的名字被录入汕头市艺术研究会编辑出版的《潮州音乐人物传略》一书；2012年被评为广东省非物质文化遗产潮州音乐（笛套）项目传承人。
潮阳笛套音乐是少数能够幸存至今的古老乐种之一，800年来，其所演奏的唐宋以来的宫廷古乐曲在海滨邹鲁这片沃土绵延、传承、润饰、发展，逐渐孕育成为具有地方特色的一朵雅俗共赏的民间乐苑之花。它格调独特、配套齐整、古色古香，被誉为潮阳民间艺术“三瑰宝”（英歌舞、笛套音乐、剪纸）之一。在1985年出版的《潮阳笛套音乐》一书中，潮阳笛套音乐甚至被中央音乐学院曹正教授称为“盛开在岭南永不凋谢的华夏正声”。
然而，如今能够完整演奏出这一古朴、雄壮、优雅而有气势的“华夏正声”的民间艺人已经为数不多了，年过八旬的吴礼和先生是其中之一。
15岁学艺40岁重拾大笛
鼓乐喧天，笙笛齐鸣。在潮阳各大节庆文艺演出活动中，如今仍偶能见到一位精神矍铄、不失风雅的耄耋老人，手把横笛，作若金钟，神采飘逸，运足丹田之气，演奏着古朴优雅的潮阳笛套音乐，他就是广东省非物质文化遗产潮州音乐（笛套）项目传承人吴礼和。如今除了传承非遗文化，奔走于各公益课堂教授青年儿童学习笛套音乐知识外，他多蜗居在自家经营的一家小小琴行内，30平方米不到的小琴行挂满各种弹拨乐器，普通的很，鲜见与“非遗项目传承人”相关的物件。记者好奇询问，吴老从家里搬出两个大纸皮箱，从中翻找出各种与笛套音乐相关的文件、资料、证书、奖状、照片……“为什么不把照片、证书挂起来？”吴老呵呵笑起来，说“自己收藏就好”。
吴礼和告诉记者，幼年因家境艰难早早辍学，15岁起，他师从民间音乐大师郑国瑞先生，开始学习潮阳笛套中大笛的吹奏技法，自此与“笛套音乐”结下不解之缘。他将自己的经历简单概括为“幼年辍学”“15学艺”“29岁响应号召上山乡”“40岁重拾大笛”，40岁之后，吴礼和勤练功、办乐社、教学徒、广传播，将“大笛”与自己的人生“融合为一”，将传承“笛套音乐”传统吹奏技法的责任担在肩上、刻在心里，“如今还能登台演奏，我也算尽了自己最后的一份力了。”
对“龙头凤尾指”了如指掌
在谈及个人过往时，吴礼和多是言简意赅，寥寥几句，而当谈起“笛套”乐理知识，一瞬间，老人像是打开了话匣子，侃侃而谈起来。对于“笛套”，都说行里人看门道，行外人看热闹，然而在潮汕地区，许多潮阳之外的潮汕人、特别是年轻一代的潮汕人，连“看热闹”都算不上，常常硬生生抛出一句“什么是笛套？为什么叫笛套？”
每每有人问及，吴礼和忙不迭拿出先师传下的一支具有上百年历史的“大笛”，解释道，解放初年届古稀的老艺人说过，这是前辈传艺沿用的名称，是指以“龙头凤尾指”大笛领奏，配齐笛、管、笙、萧、三弦、琵琶、古筝、弦乐、小八音打击乐，演奏的古乐套。“笛套音乐，最重要的就是主奏的这支大笛了。相传笛套音乐是宫廷乐，所以古时主奏的大笛两端分别有玉制的龙头凤尾，你看，以前的笛子，就像这支——笛身分为28节，犹如28节龙骨化身，所以又称龙笛。”吴礼和指着手中的笛子告诉记者，“笛套”之称应始于元初，元朝始建，潮人属“南人”，社会地位处于全国划分的四个等级之末。唐宋以来号称“海滨邹鲁”的潮阳，盛行祭祀庆典，更少不了戏曲表演。宋元时期喜剧表演称“套曲”，备受压制的潮人或认为演奏古乐，既可以抒发心中不忿，也可免去戏曲文辞的敏感招来麻烦，因而以这种排场有序、乐章层次分明、更能令人遐想的古乐演奏代替“套曲”演奏。“龙头凤尾指”大笛是演奏“主角”，也就称之为“笛套曲”，简称“笛套”。这称谓就这样辈辈沿用，相传下来。
耄耋之年仍能自如吹“大笛”
800年来，笛套音乐在潮阳浸润、传承、演化，地方特色也逐渐凸显出来。吴礼和表示，潮阳笛套音乐的特点，在于音色沉稳、大气、雄浑，“因此吹奏起来十分耗气，对吹奏者的气韵要求很高，八节一长音，一换气就不成句了，所以一般要学上个一二十年，才能比较流畅地演绎出大笛的音韵”。言谈间，吴礼和信手拈来，演示了一番“用气延长音30秒不换气”的绝学，兴之所至更手把横笛演奏起来。老人家依旧音色清丽，发音自如，气韵高雅，一曲奏罢，他盘起双腿，用手撑起身体，打趣道：“我这把年纪还能吹响这支笛子不容易，好在我的童子功练得扎实。”
在长年的艺术实践中，吴老深知大笛是潮阳笛套的灵魂，要吹好必须下一番苦功，故而练笛不辍。学习笛套音乐，吴老更倾向于传承和钻研中国宫廷音乐“正宫调”的演奏技法，并在过程中注意把潮阳人语音丹田有力的特点，巧妙地融进大笛的运气、送气和控气之中，结合运用“挑、拨、盖、抹”的传统指法，磨炼一次性用气延长音30秒的功力，同时融入滑音、连音等吹奏技巧，使大笛产生一韵多波的效果，形成自己独特的演奏风格。如在演奏潮阳笛古乐《四大景》时，开头9个音节的笛引，时间跨度长，演奏难度大，他反复尝试每2个音节换一次气，9个音节换4至5次气的吹奏方法，效果良好，听起来既有连贯性，又增加音质的纯度，更有悠扬清丽之感。这首古曲由他单笛领奏，参加2009年汕头市音乐家协会举办的“首届汕头音乐周”演出，一炮打响。不少行家认为：“吴老没有经过任何专业培训，他的笛音是从骨子里磨出来的，如今这种岁数，尚能单笛领奏，气路、韵味未减当年，清丽中见精神，幽逸中见沧桑，真是难能可贵。”
“当年十三师兄弟一起学艺，他们很多人都吹得比我好，只是大家都渐渐老了，有的病了，有的已经作古，如今耄耋之年还能吹响大笛的只剩下我了。”谈及此，吴老唏嘘道：“我不敢懈怠，惟有放宽心，摆正心态，保持锻炼，才能继续履行传承古乐的职责。”
忧心笛套传承“前景并不乐观”
如今的“笛套音乐”较之过去更有名气了，眼下也多有乡绅名士慷慨解囊助推“笛套”这一非遗文化传承，还有如吴礼和一样的新老艺术家以传承文化技艺为己任不断登台、讲课、交流、展示，但身处其中，吴礼和直言“前景并不乐观”。他感慨道，“貌似许多人都在学，但真正学得会、学得精的人太少太少了！”
吴礼和坦言：“对比我们那个时候，现在学笛套的人比我们那个年代多得多，但我们那个时候，一旦学了，就将笛套音乐当作立身之本来学，就钻进去了。可是如今的孩子功课太繁重，不少孩子利用暑期，或者每周只学习一两节课，学笛套犹如上兴趣班，学习没有连贯性、持续性。”吴礼和打趣道：“以前我学吹笛，一个单音每天练几个小时，连续练4个月，一首古乐曲，不练上个三五年，是没办法自如吹奏的。然而，如今孩子们学个三五个月还没能吹奏出一首曲子，往往就会没了耐心和兴趣。”
吴礼和表示，学习传统笛套音乐演奏，就要“练苦功，吹长音”，需要沉淀，没有捷径可走。然而“生活节奏快”、“时间碎片化”、“学习任务重”等现实问题，成为了传统技艺传承难以冲破的藩篱。“这需要政府教育部门、学校、民间组织、非遗传承人共同努力、相互配合去解决问题。”吴礼和说。
(据《汕头日报》摘编，刘佳纯/文 陈史/等摄）
