——潮籍焦墨山水画家郭建生印象
际云
健生郭君，人敦厚木纳，平素与其交谈，他每说一句话，总令人有一种迟涩的感觉，迟涩得仿若焦墨山水画的浓墨中不掺入任何水分。然而，他在介绍自己的创作思路时，却具有焦墨山水画的滋润感和层次感。
近日，他正在创作一幅题为《狮山春》的大六尺焦墨山水画，准备参加“庆祝泰中建交44周年书画展”。画家以香港标志性山峰狮子山和九龙高铁站为主体，通过描绘香港春天的景色，展现了香港回归后繁荣昌盛的景象。作品用墨凝重浑厚，酣畅自如，行笔却干渴如枯藤，隐忍中暗藏着劲逸。画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意。
“上世纪六七十年代的香港，人们就用狮子山厚重沉隐、生机迸发的力量，造就了香港的繁荣，狮子山精神是香港人世代相传的图腾，在狮子山精神的激发下，香港人更加努力拼搏，将香港建设得更加繁荣昌盛。”谈起与画相关的话题，郭健生显得判若两人，思路一点迟涩也没有，条理十分清晰：“香港的潮汕人非常多，香港每前进一步，也有潮汕人刚强不屈、沉隐奋进这种精神存在，狮子山精神与咱们潮人的精神是同根连气的。”
童年时期，郭建生就与书画结缘。高中毕业后，因为美术功底好，乡里安排他到学校当美术老师。后来为了生计，他远赴香港、马来西亚等地，先后从事编辑、贸易等工作。尽管常年为生计而奔波，但是对绘画的热爱却从未减退，只要一有时间，他就拿起画笔，或临摹名家作品，或自由描绘，就是在这样月积日累的笔耕墨耘中，画技日益精进。
40来岁的时候，他开始在广州生活工作，在与郑餐霞、郭莽园、范淳奇等潮籍画家交流中，接触了焦墨山水，并在他们的鼓励和指导下，又悉心学习了黄宾虹、赖少其、张仃等书画大家的技法，并渐渐的沉迷于焦墨山水独特的艺术魅力，临摹创作了一大批焦墨山水画。
“临摹名家作品是学习书画艺术的重要途径，但揣摩领会和掌握名家的高明技法与高深境界，才是最终目的。在临摹过程中，我更多注重的是：先与古人合，后与古人离。”郭健生深有感悟说。他从习画开始，学习古今名家的独特画风和笔法，博采众长，融会贯通。由于深受道家文化的影响，作品既有宏大开展的格局，又有气定神闲的风度，不急不缓，从容自如。他以渴笔中锋见长，淡皴与焦墨相辅相成，画风飘逸自然，豪迈洒脱。
浙江大学教授、艺术评论家胡华丁曾评价郭健生的扇面作品《山居图》，“是一幅气韵生动、笔精墨妙的好画。是作山峦叠嶂，云气飞动，自然脱俗，大气森然。山居其间，把人带进草木繁茂，氤氲苍浑，万籁俱寂，空气清新，远离喧嚣的无尘世界。”而西泠印社社员郭莽园则评其：“所作焦墨山水，直从程邃、戴本孝取法，规模阔大、路正格高、笔墨柔里藏刚、枯中带润、不趋时、不急躁。”
焦墨山水是以线条为主题的黑白艺术，它主要的欣赏价值并不只是景物本身，更重要的是画家绘制景物过程中，由墨色变化所表现出来的技艺和修养。郭健生的焦墨山水画线条看似简单，但富于变化，富有灵性。再看郭莽园为之题款的另一山水小品，画家运用渴笔手法来表现山川的灵秀之美，整幅画作燥湿巧妙结合、刚柔并济，充分体现了作者深厚的艺术功底。
“中国画主要是用书法入画，以笔墨来表现焦墨山水，并通过线条的燥和润的矛盾来形成统一，刚柔相济，这点对于表达中国山水那种雄浑的感觉是最好的一种表现方式。”现为香港美术家协会会员、中国南方画院执行院长、潮阳民间艺术学会顾问的郭健生，对焦墨山水的领悟，可谓提升到了哲学的层面。“我通过探索前人，如八大山人、程邃、包括近代潮籍画家赖少其所表现的，从中去吸收艺术养分，通过这种苍润的笔墨来表现山川之美，非常有意境。”
《狮山春》郭健生画