忆得林升民老师四十六年前评改中学作文时，其钢笔字评语，笔画连绵交错，气势行云流水。其时未有硬笔书法，若较之现代硬笔书法，有过而无不及，给同学们印象尤深。数十年来，他正如其行世之《淡水集》（该集分诗歌、散文、艺评、故事、对联五个部分）中的潮汕方言联所述：“性有癖心无邪掠字相咬乐度日；艺无涯山有路挥毫学书苦临池”。难得如此高尚文人之情操，淡泊名利，心态平衡。
升民师业余争取临池挥毫，稳步勤攀书山，使其行书挺拔潇洒，深得书法界人士赞誉。其时尚未见其楷书。
其实，升民师对楷书研习亦勤，读帖尽精微，临画尽精到。故其楷书《岳阳楼记》、《中华世纪坛铭文》、《正气歌》、《千字文》等，均显自家风貌。一经展示，便获好评。作品充满儒道中和美之意味，极为典雅。
书法艺术乃中华传统文化中源远流长、负有承传中国文化之载体，系中华民族古老而独特之艺术。约以八体字而分：篆、隶、楷为静体字；帛、简、经为静中有动之字体；行、草为动体字。而静体字难于飘逸；动体字难于稳健；静中微动之字体难于造形。
楷书于唐代出现欧阳询、颜真卿两大家，欧楷与颜楷代表两座不同风格之高峰，对后世影响极为深远，欧书笔法峻拔险劲，方笔挺健，字法严谨疏朗，简静狭长。代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫君碑》等。颜书笔法雄豪圆健，折钗遒婉，字法方整茂密，外拓圆润。代表作有《勤礼碑》、《李元靖碑》等。
上世纪70年代起，书法热持续至今天仍在升温，以欧、颜楷为法书，临习者占大多数，然而，达到形神兼备者少，有承传革新者更少。其实，临帖乃学书之手段，承传出新才是目的。楷书笔法上点画定形，字法上结构森严，临池者非下苦功，用心临习不可。尽管达到形神兼备，追上原创书家，可以说，某人对某家字写得很好、很像，然而，书史上称之为书匠、书奴矣！写字未能等同于书法艺术也。
在社会节奏逐渐加快，浮躁虚假、急功近利之社会现实中，升民师淡泊名利，默默临池，刻苦勤习颜、欧书体，但又融入自家灵性，“入”后能“出”，终于，写出了像《岳阳楼记》、《正气歌》、《千字文》等这些兼备颜、欧二体特点，又取得承传出新，具有自家面貌之楷书作品。上述作品，笔法上既有颜书折钗丰润，又不失于肥钝；既有欧书的峻挺健劲，又不失于瘦硬。捺笔重按出锋，带有隶意，字法上疏茂方圆，兼二体而颇臻妙处。总体上令人赏心悦目，凝静中蕴藏动意而飘逸，笔笔神采气韵俱佳，可称达到“古不乖时，今不同弊”之佳构。
“书之妙道，风神为上，形质次之……”（南齐王僧虔语），其实，书法之笔法、字法（形质）均为首要，章法次之，墨法再次之，（墨法主要适应行、草书）。然而，“形存则神存，形谢则神灭”。（南朝哲学家范缜语）。也即“形者神之质，神者形之用。”故此，笔法上点画不美，字法（结构）上不实不美，神将安附，何来风神？我们从挥毫经验上，看到个别字笔画失势，无力度，不贯气，飘浮；结构上不美，失重心，不均衡，则通篇作废。故古人云：书法难于国画。
行、草书艺术在各书体中，是最富有造形空间，可集百家各体笔意于一身之字体，既符合传统、又适应现代审美观之书法艺术，其笔法上轻重中侧，连绵萦带，适当飞白，字法上离圆遁方，大小纵横；章法上，行气贯通，黑白计让；墨法上，浓淡相兼，虚实相对，永远处于对立统一之中，加上天然率意，乃为上乘。
升民师之行书艺术，除了上述特点之外，又如其楷书带些隶书笔意，稳重中又见秀劲，自然中显出翰逸神飞。“作字行文，文以载道”（博导欧阳中石教授语）。《岳阳楼记》、《正气歌》、《三国演义开篇辞》等，均系美文配以美之书法，交映生辉，人见人爱。
升民师年虽过七旬，但思维敏捷，快人快语，心地善良，诚信正直，不计名利，心气平和。他能连续好几个小时静静地写着像《岳阳楼记》这样的楷书作品，我想，这该与他的“心气平和”有关吧！
数十年过去了，忆得中学时期、大跃进时代，当时正是我们的班主任并任教语文课的升民师，选我协助他编辑校刊《新芽》，使我获益匪浅，深感老师之关爱。笔者于此，祝愿老师艺寿长青，好人一生康泰！(范新亮)
林升民生活照 林铿摄