——访中国文人画院常务副院长荆兆林先生
对中国美术家协会会员、刘大为工作室人物画家、中国文人画院常务副院长荆兆林先生的大名，笔者早有所闻，也先后欣赏过《荆兆林画选》、《荆兆林中国画作品辑》、《荆兆林中国画小品精选》、《荆兆林中国画集》、《荆兆林国画人物》、《荆兆林画集》等画册，因而甚为神仰。近悉荆先生莅潮阳和平“艺博斋”进行艺术交流，笔者特地拜访了他。
军旅出身的荆先生，长得一表人才，给人一种端庄而充满正能量的感觉。乍一接触，就知他是位纯朴平和且谦逊的画家。荆兆林1958年生于山西关公故里人，从小就受忠义精神的熏陶，使其作品体现出形真、情深、品正的个性特征。写实技巧落实了“形”之真，写意笔墨体现了“情”之深，形真与情深，构成其人物画精神的端正品格。
在座谈中了解到，过去他在部队从事业余美术创作，搞过版画，画过中国画，具备了一定的创作实力。再通过在军艺美术系国画专业全面系统地学习，专业技能、创作能力都有了极大地提高。在校期间，其工笔人物画就入选了全国大展。此后十几年来，他开始从事专业美术创作，将长期的生活积累及院校严谨的专业训练有机融合到笔下，勤奋敬业努力创作，作品逐步呈现了成熟的个人风貌。再后来又就读于中国美术家协会举办的人物、山水、花鸟画高研班，系统地研究了中国画创作规律，创作水平更跃上了一个新的高度。
荆先生主攻人物，兼修山水。曾多次在国内外举办个人画展；先后数十次参加中国美术家协会组织的全国美展，并有部分作品获奖，还在国家级报刊发表作品300 余幅。多幅作品被国家和军队领导人作为国礼赠送国际政要和友人。作品《春风》被中央军委“八一”大楼收藏陈列；《金秋》被悬挂于天安门城楼大厅；曾应邀参加“炎黄名人”中国画全国名家精品展和中国美术家协会会员精品展。《雏鹰展翅》入选2008年奥运美术大会；巨幅山水画《黄山叠翠》被人民大会堂收藏；2008年入选当代最具学术价值和市场潜力的百名人物画家。
中国美术家协会主席刘大为评价他在近年来的创作中，作品面貌出现了令人欣慰的新变化，主要体现在：
一是出现了工写融合的成熟特色。他创造性地将工笔人物、花鸟创作技能与水墨写意相结合，探索出了适合于自己的人物画创作路子，画出了不少技法精到、生动感人的作品。如《常乐图》，人物造型严谨朴实，笔墨技巧娴熟自然。
二是将山水、花鸟技法融入人物画中，形成了丰富、厚实的笔墨表现效果。他在山水花鸟上的长期修养，一旦在这种工写融合中得以释放，便产生了自由、丰富的笔墨活力，成为其作品耐人品味的特质。这在《金秋》中可见一斑。
三是人物造型朴素雅正。这一点与其性格为人极为相符。他注重深入生活，其人物造型多因情而发，因而具有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求，不为时风所动，始终保持了雅正、淳朴的造型特色，是十分难能可贵的。
四是善于多方面汲取艺术养分。这从他的《家园》中可以明显看出。他对平面构成的借鉴，对西方绘画造型趣味的揣摩，对任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟，都能通过自己的理解转化到作品中。
在“艺博斋”欣赏荆兆林的作品，无论是工笔画还是写意画，总可看出他始终坚持现实主义的创作态度和创作方法，积极探求传统笔墨与写实造型的融合。既注重笔墨本身的独立性的价值取向，也强调不能脱离客观物象的真实描绘。特别是在人物画的创作中，通过注入写实技巧来弥补传统文人画笔墨的薄弱和概念化、程式化倾向，将既能准确造型又不失笔墨韵味的新方法，作为自己人物画创新的思路，这充分体现了一个探索者的坚实步伐。
荆兆林先生[右]与“艺博斋”总监马余蜂先生
荆兆林人物画
荆兆林山水画