——读郭健生焦墨山水
南朝齐梁人陶弘景在其《答谢中书书》中所说：“山川之美，古来共谈。”就中国美术史而论，山水画是一个大课题，历史悠久，名家辈出，蔚为大观。
吾友郭君健生，人憨厚，性率真。近两年来，健生兄闲时与吾或品茗论画，或拜访师友，或参观画展，彼此过从甚密。从去岁岁末始，健生兄舍弃其十余年的传统花鸟画笔墨，转习山水画，以焦墨山水为日课，临摹创作了一大批焦墨山水，令吾眼前一亮。自新安画派以降，焦墨山水代有传人，黄宾虹“干烈秋风”的笔墨与赖少其的“朴厚清华”为焦墨山水的发展开拓了新的领域。当代张仃“雄浑干劲”的焦墨山水也独步画坛。健生兄奉这三家标准为圭臬，亦步亦趋。然而，健生兄深知：临摹只是手段，揣摩领会和掌握名家的高明技法与高深境界才是目的，而最终的目的是创造自我。“先与古人合，后与古人离”这是健生兄致力于焦墨山水的奋斗目标。
中国人喜欢为人厚重，就吾个人论，吾也喜欢厚重的画，“厚”是一种品质，山水画中的“厚”主要体现在笔性与画面的整体感，举凡浑厚、雄厚、朴厚之感皆佳。很庆幸，健生兄在传统中国画笔墨中浸淫了这么多年，终于找到了与自身性情吻合的创作点。人们常说：“画如其人”。这一点在健生兄与其画作中再次得到印证。健生兄的山水画，浑厚之感扑面而来，一笔一墨皆显其率真的才情，作品中丝毫没有半点媚态与矫情。
文艺作品皆重意境。诗文音画皆然。清人方熏说：“作画必先立意，以定位置；意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古……”。《幽居图》是健生兄一幅立意颇高、构图颇险的佳作，远山的苍茫再加上树木的茂密幽深，几间山屋若隐若现，形成大面积的远景，近处一人独自伐舟，那种悠哉的画面令人神往。艺术作品之所以具有特殊的感染力，那是因为作者感情投入的自然流露，唯其如此，才能激起欣赏者的感情共鸣。
健生兄作品中的用笔之所以能够轻松、自然，皆因其没有太多的思想负担与精神压力，纵观今日画坛——重制作、轻笔墨。许多画家的创作有点被人牵着鼻子走的感觉，一会儿要适应市场的需要，一会儿为了要入选美展而适应评委的口味，太多的客观因素与社会背景阻滞了许多画家的创作发展。健生兄没有追逐名利，没有投机取巧，全身心地投入画画，我画我画，这一点确实难能可贵。因此，吾与友人戏言，对于郭健生这只“原始股”，吾等是下了很大的赌注的，但愿健生兄不负众望。
（范淳奇，广东潮阳人。中国书法家协会会员，中国书法家协会香港分会秘书长、《香港书画报》总编辑 ，《香港书法》主编，中国南方画院副院长）
西泠印社社员郭莽园为郭健生作品题签：
1，黄质翁所谓，干裂秋风，含润春雨，作焦墨山水须体会之，健生勉之。
2，焦墨山水往往得之苍浑，而又失之浮躁。健生兄用笔惋藉，此帧高古润泽，喜而题之。