——恩师陈大羽先生逝世十五年祭
赵梅林
今年6月1日，是我的恩师陈大羽先生逝世十五年的纪念日。大羽先生是潮阳人，诞辰于1912年，逝世于2001年。研究先生的艺术，对金石派大写意花鸟画继承和发展有极其重要意义。昔日白石老人曾预言：“赵吴之后，独见陈君”。当今艺术界对大羽先生的艺术给予定位：陈大羽先生在中国画坛上是继赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿之后的又一位金石流派大写意花鸟画大师。2012年文化部隆重推出“大道存真——陈大羽百年诞辰书画印艺术巡展”，在北京、南京、广州、青岛、杭州、上海等地巡展。
大羽先生的书画印艺术是一座取之不竭的宝库。我于上世纪八十年代，在先生身边多年，他的悉心教导时常回荡在我脑海中。今天，我们怀念他的艺术，就要把“金石派”大写意花鸟画传承光大。
生命不已 追求不止
从十九世纪末、二十世纪初起，是中国画坛处于中西文化碰撞、融合的时代，也是以吴昌硕为首的“海上画派”和白石“齐派”大写意花鸟画形成、发展的时代，这两个艺术画派对大羽先生的艺术产生了重大影响。
二十世纪三十年代，先生师从上海美专诸乐三、吴弗之等一批著名吴派高足，四十年代拜齐白石老人为师，进一步潜修青藤、白阳、八大、石涛、扬州画派、赵之谦、吴昌硕等流派艺术。刘海粟先生曾评价：“喝了这么多高手酿造的茅台，没有醉倒在酒坛子边上睡大觉，还能保持小学生一样的谦虚勤奋，这是大羽与常人不同之处。”大羽先生也经常教导自己的学生：“大写意画家必须以毕生的精神投资，天道酬勤。”天分加勤奋，使他的艺术有了新飞跃，受到了白石老人的奖掖。白石老人赞道“赵吴之后，独见陈君”；“下笔之超雄，陈生过我”。
大羽先生半个多世纪的艺术涯，经历了多次中国画前途的论争，他没有趋炎附势，以“先器识而后文艺”、“宏约深美”、白石老人的“学我者生，似我者死”的治学态度，追求自家风范。先生认为：“中国文化传统的精粹是积累起来，这种传统渗入作者的血液细胞中而一同迸发出来。”他这样说也是这样做的，广征博采并融会贯通，再开拓进取，在漫长的艺术道路上艰难的磨砺，即使生命受到病魔摧残的最后岁月里，仍创造不辍，对艺术求精、求新、求变、求突破。先生曾说：“扑满扑满，不扑不满，满亦不扑。”他对自己的艺术成就从没有满足过，终于把传统的大写意花鸟画上升到一个新的高峰，创立了中国画坛上风格独特、金石味浓郁的大写意花鸟画。在九十高龄时，先生带病创作了3.67米×1.43米的巨制《虬松与龙柏》，以刚劲的草篆线条作松柏，加以朱黄色铺底，泼以丙烯提醒，其气魄之大，色彩之瑰丽，让观者感慨万分。
比兴抒情 达意生发
大羽先生对花鸟、山水、人物等题材无所不精，特别是花鸟画路子很宽，尤其以画鸡闻名于世。
他以比、兴的手法画鸡，笔下的鸡很“人格化”，其骨力用笔，造型用色，皆为前人不及。二十世纪四十年代，白石老人评价：“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目。况天道酬勤，大羽弟应得大名。”为了画好鸡，先生善观察，多写生，知其形，识共性，寄以爱，得其神。他以“来航鸡”的造型，摄取斗鸡的骨架及其神韵，澳洲黑的尾巴有所夸张，运用篆书的笔法双勾鸡的嘴、脚和眼睛，以草书之法勾鸡冠。嘴和脚用纯藤黄填色，鸡冠以朱红染之。鸡身大块墨块则以“二爨”笔法点厾而成，鸡尾掺以草书为之，强调了公鸡的“雄”气。先生认为：“画鸡，颈部十分重要，而颈部、腿部、尾巴协调是关键。”
1981年，黄蒙田先生在《大公报》上撰文《再谈画家画鸡》中指“大羽多画公鸡，应该说是沿齐白石画公鸡的路子走而有所不同。我想是用笔用墨比白石老人的公鸡更泼辣。正因这样，更显得公鸡的性格突出，看来也更恶，在公鸡的造型上，大羽设计是为表达它的性格特征，而运用大幅夸张，嘴、眼、冠和脖子之间毛蓬松，仿佛怒‘毛’冲冠，格外显出了公鸡善斗的本性，和这一部分相对的是尾巴翘得格外高，甚至超过身一倍，向上直竖，因而在造型上和前半部取得了协调。”刘海粟先生曾题赞“骨气洞达，爽爽有神”。古人称鸡有“文、武、勇、义、信”五德，白石老人笔下的鸡突出鸡的温驯，即“文”、“义”，而大羽先生笔下的鸡却突出了“武”、“勇”、“信”。
先生时刻把个人与国家命运系在一起，在抗日期间，他抑制不住满腔悲愤，以《诗经》“风雨如晦，鸡鸣不已”，画一幅昂首啼叫的《雄鸡图》，为民族兴亡大声疾呼，扬民族正气，唱时代强音。1948年，不顾反动势力的阴扰，两次倡导冬赈画展，把所得款全部捐给灾民，并在一幅《雄鸡图》上题诗“年来风雨晦长天，赫赫雄狮正酣眠；百唤千呼犹未醒，鸡声喔喔最堪怜”。在另一幅《篱边雄鸡图》上题“笼鸡有食汤刀近，野鹤无粮天地宽”，凄楚悲愤，心仪高远。
先生认为：“时代变了，人们的思想认识也在变，艺术观点，笔墨技巧、思想情趣与写意画作者的思想感情被融合发展了。”解放后，他画的鸡比旧社会丰满有神，衬景也是欣欣向荣的。在十年浩劫的岁月里，他虽住牛棚，仍坚持作画。1973年，应约画了一幅竞相怒放的迎春花和一只气宇轩昂的公鸡，画上加题“迎春”二字，本意象征对新生活的希望，却被“四人帮”打成“把尾巴翘上了天，怒目而视，向着社会主义的春天猛扑过来”的“黑画”。之后，他又画了一幅关在笼中伸出头的公鸡，又被批判成“向社会主义窥测方向”。打倒“四人帮”后，他欣然画一幅红梅竞放中挺胸阔步，昂首高歌的大公鸡，题上“漫言五更寒彻骨，振翮犹唱大地春”，寄托了他对新生活歌颂美好未来的召唤和希望。
潜心传统，开拓新域
艺术之道有“三难”：一是基本功难；二是创造独特风格难；三是形成风格后创新发展难。在流派纷呈、画家林立的中国画坛上，开拓自己的疆土绝非易事。大羽先生历经七十多年艺术生涯的辛勤耕耘。其书法，把小篆、石鼓文、三公山碑揉合形成“陈家”篆书；行草书来自王觉斯，并掺和篆书笔法。其篆刻，把汉印融合到吴齐两家篆刻之中，形成了刀笔互见，更强调空间变化的浑然天成的“陈家”篆刻；最终把书、印之法糅合到画法之中，开创了“陈派”大写意花鸟画。
分析“陈派”大写意花鸟画的艺术开创道路，大致分五个阶段，第一阶段是二十世纪三四十年代的受业期；第二阶段是二十世纪五六十年代的探索期；第三阶段是二十世纪七十年代的创立期；第四阶段是二十世纪八十年代的成熟期；第五阶段是二十世纪九十年代以后的开拓期。
他的大写意花鸟画特点鲜明：
在笔墨上。大羽先生始终强调：“写意画既要注重形，更重要的是神、气。气就是生命力。人活着就是有神气，但人死了仍有形。写意画的神、气就是通过笔墨来表现的，笔墨上要花大功夫。笔墨不是一下子就可以达到，要通过各方面修养、一生的积累、一生的修养，画到最后就是画修养。”白石老人行笔较慢，善用纯羊毫，线条柔中寓刚。吴昌硕用笔较快，线条藏拙寓巧。先生善于用羊毫加健长锋笔，行笔中速，用笔刚中寓柔，奇纵灵变，朴茂健雄。看他的画，能看到别人所不能达到的奔腾的力感。
在用色上。吴缶老善用复色，白石老人善用单色，而大羽先生继承了用单色的手法，且更强调鲜明，特别善于大泼彩，往往以墨为基调，加以大红大绿，相互映衬，有一种活泼奔放的节奏美。大羽先生用色十分厚重，吸取西法明暗对比，把山水画的晕染运用到花鸟画中，使人觉得既厚重又响亮。刘海粟先生评价：“大羽用大红大绿，姹紫鹅黄，照样能通俗而又能脱俗，因为他有篆书的线条，在红绿中横冲直闯，如赵子龙的枪出入百万军中。”大羽先生的泼彩荷花，不同于张大千的冲洗碰撞法，也不同于刘海粟的大青绿山水倾倒法，而以大块墨和线为骨架，以色彩点厾泼洒而成，再加以丙烯颜色染罩、提醒，如他的代表作巨幅《并蒂呈祥》、《虬松与龙柏》等。
在水墨运用上。先生笔下墨荷、墨兰、鲇鱼等，充分发挥了水墨和书法的效果，浓、淡、干、湿、轻、重、肥、瘦，水墨淋漓，清心悦目。他的水墨鲇鱼为崔子范先生倍加推崇：“当今画鲇鱼高手当推南京陈大羽先生，他画很大气，笔墨好，应当认真地学习研究。”
其藤本花卉。藤本花卉是大写意画家常画的题材，赵之谦、吴缶老、齐白石等诸家尤善，也是大羽先生创作的主要题材之一。吴缶老画藤充分发挥其草书、篆书用笔，藤蔓转折圆而有方，连中有断，干湿并用，金石味特别浓。白石老人却掺以行楷兼篆法，行笔稳而涩、厚而重。大羽先生以草篆法运笔，浓、淡、粗、细、干、湿并用，行笔速度在吴齐之间，线条拉得很长，坚如钢筋，点花交错有致、勾花加以水墨晕染，富有生气，与吴齐两家截然不同。
其禽鸟。仅以画蜡嘴为例，先生教导我：“画家要善于动脑子，勇于独到。”他抓住蜡嘴的固有特点加以夸张，浓墨画头、淡墨点腹部，圆圆的大眼，犹如一双眼镜，双勾画嘴，加以藤黄填色，朱色点背，栖于朱藤之上，少则数只，多则几十只，初看上去呆头呆脑，再看稚拙可爱，这样画法前无古人。
其构图、布局上同样有与常法不同之处，先生喜欢挺然向上，对物象的表现上强调生动活泼、欣欣向荣，富有动感。他说：“兰花素称‘国香’、‘君子’，本身的花叶、花瓣都比较柔，但我们在表现上不能柔，应该画得挺而有力方能表达它的内涵来。”这正是他内心世界的表现。
清心寡欲，伴艺修为
大羽先生把艺术融入生命，除书、画、印之外，平生无其它嗜好，过着极简单的生活。日常白天接待人，晚上静下来创作，把写字、作画、刻印穿插开来。1986年夏，浙江一位医生请他写“读不在三更五鼓，功只怕一暴十寒”的对联，他对弟子说：“这副联意深警策，常规来说，三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。做学问贵在持之以恒，不可稍懈。”八十岁后，先生眼患白内障，手术不太成功，他心中很急：“不能作画了，活着还有什么用。”他坚持凭感觉画画、刻印，即使是在病情严重的日子里，仍完成了“九十华诞”画展的上百件精品力作。
在艺术上坚持自我，先生有一方“四自堂”闲章，一生中以“贵在自立”警策自己。经历过多次的社会变革，经历过多次关于中国画前途的论战，他从没有趋炎附势，坚持对民族文化的继承发扬。他把全部身心投入到书画印艺术，对民族传统文化艺术没有失掉信心。他经常说：“要有民族感、自豪感，中国艺术绝不是第三世界。学习中国画必须先继承传统，传统是前人总结出来的经验积累，如何继承，要食而化。”
先生的创作态度非常严肃，不管是创作新画还是应酬，不满意的从不出手。他教导我说：“拿出去东西会说话，要注意。”我带作品探望他，他总是放下手边的事，先看画，并一一指点。先生病重临行前，我陪护他，他仍不忘嘱咐我：“不管怎样，要坚持画下去，不可中断！”
恩师大羽先生的一生，人不媚骨，画不媚俗，顶天立地，留下了博大精深的艺术宝库，永远是后辈做人求艺的典范。
2015年赵梅林于北京
赵梅林和陈大羽