——读罗保廉《西泠常在云雾中》
杭州是我国历史上一座著名的古城。明媚秀丽、花木繁茂的西湖，就是镶嵌在城西的璀璨明珠。苏堤和白堤好似玉带，把西湖分成外湖、里湖、诸湖。与白堤相连的孤山，是湖中最大的岛屿。罗保廉先生的国画《西泠常在云雾中》，就是一幅描绘里湖之滨、孤山后麓氤氲景色的写生之作。
阅读是作，但见中国印学博物馆半隐林荫深处。其左的西泠古牌坊有石级蜿蜒而上，直通山巅西泠石亭。几位游者拾级而上，画面频添动感，颇收动静结合之效。远处则有西泠石塔，云烟缭绕，以达天际。整个构图，成就一幅怡静幽远和生命韵律的视觉图像。读着使我们的心绪，仿佛远离车马喧嚣、人声嘈杂的氛围，返回清风淡日、宁静平和的大自然怀抱，心无挂碍地享受天地人和之乐。艺术的真实，并不是自然的真实。艺术的真实，要求画家以审美眼光，创造性地理解和概括事物，把事物的精神风貌和本质特征提炼出来，达到以形写神，以景传情的目的。保廉先生的这件作品，乃其证例。他的山水画，善于在古典与现代中求生，在自然和臆念中造境，在诗意和哲理中抒情。他的画，是心灵的流露，人格的体现。他将客观山水与自己的学识、修养、品格融合，创造出独有的艺术境界。
中国画传统，要以线造型，讲究笔墨。中国画的“戏”，大部分就在线条里。这是她独立于世界艺术之林的重要特色。保廉先生是作的笔墨，干笔不枯，湿笔不滑，淡笔不薄，浓笔不浊，功力不凡。尝云：有虚有实的画才耐看。徐悲鸿先生提出“宁脏勿净”，就是这个意思。当然，这里所说的“脏”，不是随意乱涂，随便弄脏，而是要在一幅画中有清楚有模糊、有虚有实。保廉先生是作近浓远淡，近清后浊，留白得体，过渡自然，塑造出一派苍润幽婉，天地融和之诗景。作品的赋色崇尚淡雅，那行走于杂树丛中的红绿少年，又加重色彩，平中出奇，恰收点睛之效，得以激起人们的美感经验和思维联想。高层次的观赏者，可以悟到画面上未曾见到的许多东西。这说明，中国人的山水画，不同于外国人的风景画，再造自然，赋予自然以文化内涵和审美韵味。意从造化来，笔在法度中。这是作者给我们的有益启示。(胡华丁)
《西泠常在云雾中》 罗保廉