——马嘉忆剪纸艺术印象
胡华丁
马嘉忆是新生代的剪纸艺术家。最近，有机会品读《马嘉忆剪纸艺术》、《马嘉忆剪纸作品选》、《2013年马嘉忆剪纸台历》及她发表在《潮阳民艺》等艺报上的作品，深感她是一位才华横溢、剪艺精良的剪纸艺术家。她剪随意动，形从心出，出神入化，剪下生花。一把普普通通的剪刀，到了她的手里，似乎有了生命，可以演变成清新脱俗、五彩缤纷的剪作，给我留下深刻的印象。这种印象，概括起来是广、美、情、新四个字。
广，就是马嘉忆剪纸的题材很广。从花鸟鱼虫到飞禽走兽，从四大美女到文光宝塔，从十二生肖到性情女孩，从名人国画到时尚动漫，从神话戏曲到吉庆图案，无所不能，真个是天地造物，万物生灵，俱收剪底。她是一位全能型的剪纸高手。应当说，题材广，不仅仅是个技艺层面上的问题，这凸现着马嘉忆热爱生活，拥抱人生，崇尚传统，锐意创新，也体现了她有一颗未泯的童心，对世界充满好奇。她有热烈的艺术激情，有观察细微、捕捉瞬间的眼力。“魔鬼往往躲在细节里”。世上尚未被开发的东西应有尽有，它恰似深藏在地下的宝石，并不因为未被发现、挖掘而不复存在。谁最先发现、谁最先开采，谁就是拥有者。可见，在马嘉忆的剪纸长廊里，传统之艺，创新之作，全面丰收，并非偶然。这启示我们，处处留心皆学问，机遇善待有心人。
美，就是马嘉忆的剪纸艺术，富审美情趣，雅俗共赏，吸引眼球，给人以美的享受。她剪的《和谐》，完好地运用剪纸的对称性，体现了潮阳剪纸精巧秀丽、造型秀美的特色。围绕中心的团花，层层簇拥，把各种图像元素无遮拦地置于同一画面之中，构建富丽堂皇、饱满灿烂的画面，直击“喧嚣世界，以和为贵”的主题。是作技法，难在“细”字上，阳剪纤细宛转，阴剪刚强有力。梅花纹、圆点纹、联珠纹等各种纹式层层运用，走刀如游丝，剪面却光洁，画面工而不见匠气，细而不致腻味，艳而不俗，尽显风采。
所剪西施、昭君、貂蝉、杨贵妃古代四大美女，分别根据“沉鱼”、“落雁”、“闭月”、“羞花”的寓意设计构图，别开生面，别样风情。所剪《齐白石之虾》，剪面有疏有密，有刚有柔，体态生动传神，虾须繁而不乱，使白石虾作的神韵跃然纸上，不愧为白石画虾的剪纸版。所剪《骏马图》，以剪代笔，剪出了马的奔腾起势，如观其色，如闻其声，剪出了悲鸿先生忧国忧民、奔马兴邦的初衷。还有那幅《有备而来》，构思独特，剪艺洒脱，剪笔披靡，可敌千军。公鸡浓重，碎花细腻，动静各异，对比强烈。鸡眼传神，鸡爪有力。碎花疏密有致，剪线流畅，各尽其妙，再现陈大羽画鸡之神韵。凡此都显见，马嘉忆能通过剪纸点、线、面的语言元素，精心组合，将世间万物悟化于心灵，高度概括于作品，美仑美奂，令人有“剪纸招我魂”（杜甫《彭衙行》句）之慨。
美是人类奔向未来的彩虹。地球的历史，大约有46亿年之久。人类在地球上生活也跨越了300万年的漫长岁月。德国杰出的唯物主义哲学家费尔巴哈认为，“人类从未开化的浑沌中走向开化的文明之路，审美活动是一个重要标志。”人类的演进过程，就是一个探索美、创造美、追求美的过程。美的事物对人具有一种亲和力，给人带来精神上的享受，令人心悦神怡。美化人生，使心灵得到净化，道德得到陶冶，精神得到升华，使人间变得更加美好。“社会的进步，就是人类对美追求的结晶”（马克思语）。剪纸，作为造型艺术，其魅力就在于塑造剪味剪趣，美化人民的生活，让人民得到创造的乐趣和美的享受。正像马嘉忆那样，当她热爱美、学习美、在生活中欣赏到美，用剪纸艺术表现美的时候，她也成了美丽的本身。
情，就是马嘉忆的作品借景抒情，托物言志，具有深沉的人文内涵。她剪的《心中有数》、《知心话》、《望穿秋水》、《爱与痛的边缘》、《迷惘》、《沉思》、《秋怨》、《祈祷》、《人在他乡》等作品，都是刀头灵，剪艺精，着意刻画人物内心世界的成功之作。这些作品，有一份温暖的传递，有一缕牵挂的心里寄存，有一片心语默蕴于怀。可谓“发乎情，止乎礼义”（《毛诗序》），这些作品，不但剪出了人们生活其间的现实世界，而且超越时空，打造了另一个对人生有现实意义的“想象世界”。
如《距离》这幅剪纸，作者用洗炼的刀法，勾勒少女的眉眼，弯掌托腮、披肩长发、临窗远眺。这些剪纸语汇，深刻地表现了少女远思的恋情，着“墨”不多，惟妙惟肖。左边窗棂、脸庞、肢体大量留白，右边背景朦胧郁黑，形成色差对比，更突出了眼神的重点。整幅作品，耐人细品，堪称精品。《我心依旧》、《欲哭无泪》这些作品，也都是形神兼备，奏刀浪漫的成功之作。同样是女性，同样是眼、耳、口、鼻，嘉忆可以把她们剪得或喜或愁或迷惘或坚定，剪出人生的内心感悟，这正是她的高明之处。
中国美术学院博导教授王伯敏先生在他的专著中提出过“遗貌取神”剪纸理论。其诗云：“两鸦相斗剪其势，剪猫扑鼠藏其趣，艺评大巧意如何，遗貌取神诚可贵。”“遗貌”，即为在塑造形象时要懂得取舍，舍去一些不必要的或繁杂的东西，突出其精神状态。这在嘉忆的仕女剪纸、水浒人物剪纸，十二生肖剪纸中，都得到印证和诠释。她在剪纸语言的把握上，善于依据物像的性质，灵活多变，突出情势。许多作品凭借物的外形和有节奏的经营来支撑架构，虽无边框的界定，却并无松散零乱之感，结体上反而完整灵动，使作品的构图显得疏朗大度。
著名漫画家丰子恺先生说过，“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都要是生活的反映，都要具有艺术形式，表现技巧，与最重要的思想感情。艺术缺了这一点，就都变成机械的、无聊的雕虫小技”。的确，剪纸是心灵的事业，剪纸需要静。嘉忆在剪纸的时候，人很静，心很专，忘掉烦恼，忘掉一切，使心灵和剪像对话，手和画连到一起，两者沟通，呼吸与共了。
新，就是马嘉忆的剪纸作品，立意创新，推陈出新，剪味时尚，有现代气息。当然，他的作品，在创新上，也是有层次的。像《和谐》这类作品，基本上保持传统剪纸的框架，作些变异，基本上保留传统的味道；像《包公》、《多福临门》等作品，则在保留传统剪味的基础上，对形式架构多有创作。《 多福临门》这幅作品，不用传统剪纸的方圆外框，直接从蝙蝠作形，蝠中有福，花中有花，还有寿桃、彩蝶等诸多元素，集各种剪纸技法于一炉，显得十分精巧华丽。在这里，一图之中，抽象与具象两者并不冲突，而是相得益彰。象《双鱼座》、《至我的灵魂》这类作品，则可谓全新的创作。从题材到表现手法，令人一看即知其“新”，带着“洋”味，很少有“土”气了。如《至我的灵魂》，人体是用日用物件构成，皮带、手表之类皆成妙谛，在在营造动势，体现“永不言败”的主题。《双鱼座》这件作品，以人的头部作外框，巧妙地运用剪纸造形“共用形”的技法原理，回绫双鱼，重叠布线，内涵丰富，很有想象力。这种勇于点燃思索的火花，敢于标新立异，打破习惯的思考与行为方式，努力表现自我，精神可贵。再者，嘉忆在一些作品的命名题款上，也作了延伸说明，发人遐思，堪称点睛之笔。
从本质上说，人类艺术史，就是一部创新史和突破史。身为探索者，如果缺乏强烈的创新欲望、热切追求，那么伊无论怎样地刻苦奋发，无论怎样地谦虚好学，最终也只能在前人划定的圈子里周旋。这是不可取的！所以，嘉忆的创新精神，难能可贵。实践告诉我们，剪纸作为造型艺术，创新是她的灵魂。我们在保护剪纸艺术民族化、珍爱原生态剪纸的同时，还要推动剪纸艺术的现代化，要与时俱进。否则，在社会转型时，会失去生存空间。民间剪纸的现代化，是剪纸艺术发展的必然趋势，不是以人的意志为转移的。所以，马嘉忆的创新尝试，可圈可点，可喜可贺。
马嘉忆，1992年出生于汕头潮阳，其剪艺师承广东省非物质文化遗产剪纸项目传人魏惠君老师，现就读于广东商学院华商学院艺术系广告学专业。她的剪纸作品，业界多予好评，传媒多有介绍，艺坛多有嘉奖，是一位在南国崛起的天才剪纸家，剪苑新星。马嘉忆的成功，源于艺文世家的熏陶，资深名师的提携，潮阳剪纸宝地的滋润，更源于她的聪明天赋、刻苦执着、对剪纸艺术的钟爱和悉心积累的精神。搞艺术同搞科学研究一样，要达到某种高度，需要积累起前人积累的一切知识，这是没有捷径可走的。在这个历史时刻到来之前，所有的工作就是积累，这就是所谓“厚积薄发”。正是这多种因素，使她站在剪纸艺术的高位。如今，有许多父母对子女练习钢琴、舞蹈、画画等“时髦”艺术特别热衷，而对剪纸之类的民间艺术表现冷淡。前者无可厚非，后者却不可取。
中国剪纸是传统艺术中不可取代的奇葩，她有1600多年的历史。中国是世界剪纸的发源地，国际剪纸大国。备受农耕文化蕴育、具有乡土气息的剪纸先贤，为中国剪纸的辉煌和殊荣建树功勋，历史不会忘记他们。
然而，岁月不饶人，很多剪纸老艺人，大师级的剪纸艺术家，相继去世，需要更多优秀的后来者继承她（他）们的事业。剪纸事业的发展，也需要在传统的基础上创新，在民族化的基础上现代化。“天南地北，剪纸多姑娘”（艾青诗语）。时代召唤像马嘉忆这样一大批年轻的剪纸艺术家，以生命之火，为中国剪纸艺术燃烧。契诃夫说，“对自己的不满足，是任何真正有天才的人根本特征之一。”祝愿马嘉忆，剪纸的新生代，再接再厉，续写辉煌。
（2013年4月24日写于杭州西溪）
注：本文作者，著名艺术评论家，浙江大学教授。著有《华丁文集》、《华丁艺术评论集》、《华丁艺术文存》等十多部专著。