潮阳笛套音乐与英歌舞、剪纸自2006年5月被列入首批国家级非物质文化遗产以来，传承和发展潮阳笛套音乐的呼声越来越高，并且有一批民间艺人在不懈地努力着。
然而，“传承和发展潮阳笛套音乐”这个口号，谁都能呼，但真正做起来，并非容易。我们认为要做好此项工作，首先必须解放思想，树立科学的发展观。也就是说，要传承和发展潮阳笛套音乐，必须在深入潮阳笛套音乐的基础上，再走出潮阳笛套音乐，变封闭式的研究为开放式的研究，才能达到研究的深度和广度。同时还要使大家懂得：作曲家的谱曲不是艺术的全部，它必须经过演奏家的第二次创作，才能臻于艺术的完美。
创新是艺术的灵魂。对传统的东西，如果只有继承没有发展，这种继承是肤浅的，没有创新就不能弘扬传统文化，只有把传统和创新结合起来，才能发挥传统的优势，并在传承和发展中创造新的传统。要知道，昨天的优秀艺术是今天的传统，而今天的优秀艺术又是明天的传统。传统像一条河，不能隔断。
关于潮阳笛套音乐，尽管对其如何传入的说法有待进一步探讨，但有一点可以肯定的是她来自中原宫廷音乐。她随着时代的发展、演变，至今已有七百多年的历史。经过历代艺人的努力，潜移默化，已逐渐形成别具风格的潮阳色彩。其特点是在宫廷音乐的基础上注入潮阳民间音乐语言，这是潮阳笛套音乐得名原因之一。另者，在曲调、曲式、旋律和演奏形式等方面都有独到之处，使人听后觉得很有潮阳味，这种味是经过演变、俗化产生的。
潮阳笛套音乐是潮州音乐中一个组成部分。她同样具有很强的包容性，其生命力，足能发展成为高品位的地方音乐文化。潮阳笛套音乐的发祥地是棉城，但旧时大潮阳的海门、井都、达濠等地方也有。在长期演变、俗化、发展的过程中，也逐渐融入潮州弦乐。潮州大锣鼓、广东汉乐、梵调、小调等乐类的成份，使其内容更加丰富多彩，使其道路越走越活，越走越宽，越与时代接轨，越与生活贴近。
2005年12月，潮阳东信文艺协会笛套音乐演奏团赴广东省参加首届民企文艺汇演，由艺术指导郑相明整理、改编、的《红棉吐艳》和《莲花峰赞》两首曲目能以总分第一荣获金奖，打造粤东企业文化品牌之首，正证实了这路子走对了。
更值一提的是今年5月21晚，在东信文艺协会音乐厅举办的“岭海潮韵•东信之夜”潮阳笛套音乐、潮剧名家名曲欣赏会上，东信文艺协会又推出了郑相明先生创作的《颂大峰》和整理、编配的古乐《雁儿落》、《四灯楼》，这次演奏以崭新的面貌，向行家们和观众们亮相，博得一致好评和媒体高度关注。
这次行动，我们突出一保三新。就是说，在保种的基础上，力求曲调出新，乐器纳新，队伍更新。我们认为，对传统的东西，好的一定要保护，不足的东西一定要改进，而在保护的前提下，一定要发展创新。比喻说，在曲调处理上，我们排除了大齐奏的陈旧手法，融入适当的配器手法。在节奏处理上，力求灵活多变。在乐器运用上，以洋为中用，古为今用，推陈出新为指导思想。低音部分，增加革胡、大提琴、倍大；弹拨乐部分，增加了大阮、中阮、柳琴、扬琴；拉弦乐部分，增加了二胡、低音椰胡、低胡；吹管乐部分，增加了唢呐、葫芦丝（这两样乐器只作色彩音乐使用），去掉原始管子（俗称哭吡，因它的音色和音域不适应目前乐队的需要），启用了由郑相明改革研制的新型潮管子（它音色美、音域比原始的哭吡增加一倍以上，还可以独奏）；打击乐部分，去掉原始的五音锣（它只能奏12356五个音），启用了拥有几千年历史的最大型宫廷铸造乐器编钟（其音色美、音域有三个八度，可独奏）；再者，在司鼓和大笛领奏的技法上，也突破了原来的旧圈圈。
这次盛会，演奏队伍年轻化也是一大亮点，让人看到了潮阳笛套音乐的未来和希望。
在实践过程中，我们深深地意识到，要真正做好潮阳笛套音乐的传承和发展工作，确是一项复杂而艰巨的工程。而摆在我们面前的当务之急是挖掘、整理、创新、编制一套具有时代气息和代表性的潮阳笛套音乐曲目，并录制发行。同时培养造就一支较有素质、年轻化的演奏队伍，这是传承和发展潮阳笛套音乐最具体的行动。否则，就是一句空话。
我们的目标是：让潮阳笛套音乐这朵南国之花开得更红更艳，走出家门，跨出国门，迈向世界！（东信）
“岭海潮韵·东信之夜”东信文艺协会笛套音乐团演奏场面