——读黄逸宾《山居清趣》
胡华丁
《山居清趣》是黄逸宾先生的积墨佳作。笔者初读，为之震撼，觉得此作有三个气：一是大气。是作信笔拈写，挥洒自如，自成一体，毫无雕琢痕迹。二是逸气。整幅作品充满了清幽的氛围，凸显一派静虚的境界。三是书卷气。是作心之所游，性情作画，有诗意美，有学术性，具有文人画的明显风格。
读着这幅画，给人以自然脱俗，大气森然，不同凡响的印象。它把人带进草木繁茂，氤氲苍浑，万籁俱寂，空气清新，远离喧嚣的无尘世界，获得艺术上的享受和精神上的洗礼。
逸宾先生是作所以达到气韵生动、超然逸格的最高境界，自然是通过中国画的各种绘画元素来实现的。
构图，乃画之大要。是作取障式构图。画面上留天，下有地，中间是主景。这种构图，压缩层次，扩大了中间层在构图的地位，其豁口成为画眼，乃画家点题观者畅神之所在。这种构图，画得比较满。它不像“众星拱月”那样，重心比较明确，容易失诸平板闭塞。但作者善于通过对比的方法来造气势，构筑自己的绘画天地。如作品中左的山径和右的流泉，有静有动；远山的虚和近坡的实，左边的重和右边的轻，形成反差，凸显张力。整个画面，层层积墨，却以流泉、山径、树丛留白，黑白相间，既整体又板块分隔，既苍浑又气畅，营造天人合一、阳阴相济的中和境界，生成独特的视觉冲击力。
笔墨，是中国画的基石，精神所在。笔墨的变化，不仅是中国画的外在形式，也是中国画的内在精神。中国画和笔墨须臾不能相离。中国画离开了笔墨所营造的肌理语言，也就失去了存在的意义。逸宾先生以笔墨见长。谢赫主张“骨法用笔”，逸宾多有变化。《山居清趣》这幅作品，或画树干，或披山川，多以中锋用笔，纵横交错，痛快流畅，笔笔见力，气势不凡。
《山居清趣》正是通过层层积染所产生的深浅浓淡和自然肌理，交织成功苍翠清幽的江南山水。
这幅画，从其构图和笔墨中，有几个值得重视的特征：
一是整体性好，归纳性强，全局观明显。整幅作品气机流转，起伏多变，浑然一体，神韵天成。天地山水树木房舍，各得其所；三处房舍，互为犄角。虽形貌略同，却有明朗、遮掩、模糊之别，同中有异，不失变化；为了体现概括性，画面的元素能省则省，极其简洁，甚至连个人物都不画，以免因小失大，分散注意力。是作作为无中心构图，却能通过画面那些有生命的无生命的元素，共同营造一种统一的效果。中国画内在的生命力，靠流转于画面的气脉来维持和表现。是作浓重而不闭塞，通气而不漏气（譬如茫茫远山、近处坡地以至木桥都起着扼守气场的作用）。整幅作品的气是流转的、舒展的、有节奏的、沉着的，一以贯之的。一扫时下一些作品局促、造作、散漫之病，而得和谐之趣。
二是“线”意识强，尤善长线。线造型本是中国书画的关键所在。是作以线为基本肌理。那山峦林泉以至房舍桥路，都以不同质的线来界定，粗线有力，细线锐利，垂直线庄重，水平线安宁，斜线体现速度，曲线有柔美之感。一般讲，作图拉长线容易平板，逸宾先生却能化腐朽为神奇。他大笔长线作图，抒发胸中逸气，表现出非凡的功力。长线，成了他笔下纵横驰骋的艺术交响乐。
三是崇尚“意象”，突出“心画”。中国画向有“意象”重于“物象”的传统。是作并不为具象所拘泥，而是立足于意，迁思于心。是作中那些树干，概括到直直杈杈，却有一派天真才拙趣。逸宾先生以东方文化所特有的哲学意味，音像情趣，调遣笔墨，另有一番风流。“意象”说使他摆脱了自然摹写，摆脱了形的束缚，大大激发了想象力，获得超乎寻常的自由度。
生命是短暂的。要让生命长久留存，唯一的可能只有让它以某种形式物化。先哲以思想的光辉物化为学说，佛家以舍利子为化身，工匠以手工为遗留，艺术家以作品为生存，都是生命物化的延续。逸宾先生离开我们虽然九个年头了，但他存世的许多珍贵书画作品，依然体现着他的音容笑貌，依然焕发着艺术的光辉。这是永存的。
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