——读王伯敏《共登松山图》
胡华丁
中国美术学院博导教授、中国画史泰斗王伯敏赐予笔者园形扇面画《共登松山图》，是一幅山水佳作。正如《中国大百科全书.美术卷》所列，“王伯敏教授善画山水，精于竹石，写江南云山尤见其趣，善松烟宿墨，儒雅飘逸，神韵天成，自成一格，被誉为‘学者妙造’。”
伯敏先生很讲究作品构图。他的出奇，也往往在布局方面。《共登松山图》主体是一座山峰，上面两位学士安坐共话，主赏神游；山间瀑布飞流直下，如闻其声；下有云松衬托，边有山岩环绕，宾主置位相辅相成，主体更显其高。那大片浮云与主体山巅，形成虚实对比，云中劲松，寥寥数株，以少胜多。左边松岩略见稀少，右边松岩则较厚重，形成不齐之齐，以破平板。山间泉瀑，水口小弯，并不尽显，寓意含蓄。飞流之中，点出水势，粗看漫不经意，细看十分到位。多则赘累，少则缺势，实亦精到之笔。山巅人物，安闲自得，思出象外，悠然而远，体悟人生。虽不在中间位置，实乃画之点睛所在。人物山体之静，移云风松泉瀑之动，形成动静相映，相得益彰。山岚人物之后，又有远山淡云，更把视觉推向天际。是作题款印章，朱色沉着鲜明，起着提神醒目作用，边章则与画面色彩呼应，破除平板，稳定平衡。三印分别取方、圆、长形，也着意变化，颇具匠心。这一切布局，宾主、远近、疏密、藏露、动静，本身就是对立统一的辩证法原理，以此营造出平和简静、空朦灵秀、清新隽永、情景交融的化境，实际上也是画家的人格体现和美学追求，是对山川的无限热爱和赞美之情。作品虽未题诗，也是画中有诗。读着是作，顿觉风光无限，水天顿阔，远离车马喧嚣、人声嘈杂的生活圈子，返回纯净无染，清风淡日，闲和宁静，天人合一的大自然怀抱，无挂碍地享受着天地间的宁静，呼吸着万籁的芬芳，获得精神的愉悦，人格的洗礼。这启示我们，作图要从参差中求平衡，从对比中求调和，从变化中求统一，从险峻中求稳定，方能画出直指人心的佳作。
伯敏先生的笔墨秀逸苍润，水气氤氲。他作品中的山水云松，笔墨遒劲多姿，在黑白的濡染间，幻化出万千气象。他用墨如设色，设色如用墨，达到了色墨交融的艺术效果。主色调渲染青蓝，却色阶丰富。所绘人物，寥寥数笔，精神骨力皆出。人物的色彩明丽，似异军突起，起了点破的作用。
黄宾虹说：“自古画者筑基于笔，建勋於墨，而使笔墨之变化於无穷者，在水耳。”伯敏先生有水法十种之精论。他善于以水带墨，营造出作品的气场。“气是世界万物的本原”《庄子.至乐》。墨法在用水，以墨为形，以水为气。气行，形乃活矣。古人水墨并称，实为至理。伯敏先生的论画诗云，“麝墨浓如漆，狼毫力似针，无妨怜白水，渴笔长精神”。他作图善水，笔气充盈，使画面产生气韵生动、微妙微肖的艺术效果。