——读林贤洲《源远流长》图
胡华丁
林贤洲先生的山水画《源远流长》图，是一幅气韵生动，浑厚雄秀的成功之作。是作，近影溪流淙淙，树影婆娑，人行其间，如入幽境；远观山势峨嵋，飞瀑直泄，云雾缭绕，气象万千。这幅画，有气势，有感染力。读着此作，令人耳目鲜亮，引发遐想，感受振奋，忘却烦恼，感悟而臻于至真至善至美的境地，获得精神的愉悦和满足，是对时下严重缺失的人和自然亲和关系的诗情呼唤。此作，也体现了作者的艺术张力，他对祖国山川的无限热爱和赞美之情。
这幅画所以气韵生动，大气磅礴，首先是得力于在构图上从大处着眼，深谙取势之法。作品取上下构图，基本由上、下两部份组成，“近取其质，远取其势”。全图分疆几大块面，左横右竖，力避刻板，为之连接。更有云雾泉深穿插其间，浑然一体，气机流转，形成一个单独的气场。气是画的生命。气的跌宕起伏产生势。中国画的内在生命力，正是靠流转于画面的气脉来维持和表现的。
这幅画以势取胜，也得力于运用中国画注重“对比”的美学原理。一是主宾的对比。是作取中心构图。这种中心位置，一般不是指绝对的中心，往往略偏于一边。如是作的中心是山间飞瀑，虽位置偏右，却处于突兀醒目的地位，上部的山岚，下部的岩泉丛树，都围绕飞瀑来开展，形成了一个造势、蓄势、顺势、接势、回势的过程；二是虚实的对比。画面的山岩杂树都是实体，云雾溪流则大面积留空，使全图气场流转而不闭塞，合乎天籁之意境。可以看出，画家观察的世界是处于运动状态的，超乎时空的，不是静止的。其视线由山前而山后，而崇山峻岭，而天边云际。作品的右上边留有大块空白，峰峦出浚，云霞显晦，尽得天趣。使人觉着水天顿阔，延思画外。这也道出一理，作画并非“满”了才漂亮。有时候，空着恰恰是最好的。白居易《琵琶行》写到，“别有幽愁暗生恨，此时无声胜有声”。没有声音其实是一种音节，更有别样的效果。清代画家汤贻汾在《画鉴析览》中说，“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生耳”。可见，作图处理虚实关系之重要；三是动静的对比。云层横贯山树，飞流直下溪涧，人物蹒跚行进，这些动势与山岚、坚岩、丛树的静态相映成趣，富有韵律。是作，正是从参差中求平衡，从对比中求调和，从变化中求统一，从险峻中求稳重，是自然辩证法在作图中的具体体现。总之，构图是一个综合工程，我们从中可以体察画家的艺术追求，匠心所在。
中国传统山水画以境界和笔墨为两大要素。有好的构图，不一定是一张好画；但一张好画，一定要有好的构图。这也就是说，构图并不是绘画的全部。与构图同等重要的是笔墨。笔墨，是中国绘画独特风格的支柱，是中国画塑造形象、传情达意的视觉语言，是中国书画的精神所在。南齐谢赫把“骨法用笔”列为“六法”（注）的第二位。唐张彦远的《历代名画记》中说，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。可见“用笔”是画好中国画的首要条件。是作遵循“骨法用笔”之要旨，走笔酣畅，劲健多姿，凝而不滞，重而不肿，也是使画面充沛气势的重要原因。如绘山岩，注重提、按、顿、挫、轻重、徐疾、干湿各种变化，使之风骨峥嵘，生气盎然；如画丛树，错落有致，树干有奇正的变化，树叶有点叶和双勾的不同，更有前后的穿插，浓淡的处置，以形成山川浑厚、草木葳蕤的景象。而要求得走笔酣畅，笔精墨妙，水份的把握非常重要。只有长期苦练，以臻完美。
由笔墨派生出来，还有赋色课题。宇宙万物皆有色。色是绘画中最活跃的因素。作为意象艺术的中国画，并不强调光源色、环境色、因有色等色彩关系，而大量运用主观色彩，以与画面调和。所以，中国画颜色中没有非常纯的色，大量用的是中间色、二次色，以墨色加水形成高彩、中彩、低彩等不同的色阶。是作即取此法，使赋色鲜而不艳，沉而不暗，取得“色不碍墨”，与整个画面协调增辉的好效果。这说明，中国画家不是再自然的奴隶，而是驾驭造化的主宰，表现了中国画家非凡的胆识。这种表现方法，符合我们民族的精神气质、欣赏习惯。此幅《源远流长》图体现出苍健、浑朴、滋润、厚重的画风。
中国绘画是中华文化传统的重要组成部分，它与儒、释、道学有密切的关系。说得具体一点，中国绘画是意象艺术，而不是具象艺术。这是中西绘画的根本区别所在。因此，中国山水画从来不以“再现自然”为审美标准，而是以“立意”、“气韵生动”为行动原则。“意”犹帅也，一切美化、变形、夸张，都从心出发、构图、笔墨、赋色都以“意象”为宗旨。“意象”是以意摄象，以象达意。“意象”是主观和客观的有机统一，即“天人合一”的思想。这样，中国画注重借物抒情，托物言志。绘画过程，实际上是自我精神世界外化渲泄的过程。这就大大激发了中国画家的想象力，给中国画家造就了极大的艺术创作空间。从某种意义上说，画画最重要的不是画花画鸟，画山画水，而是画自己。唯有如此，作图才有深度，才值得那么多画家把毕生的精力投入进去。这恐怕也是《源远流长》这幅作品能把自然美提升为艺术美的真谛所在。这也启示我们，学养、功力、气质、才情四者多么重要，我们当为此不懈努力。
（本文作者，艺术评论家，浙江大学教授）
注：南朝齐谢赫著《古画品录》，品评了自三国至南刘的二十七位画家，提出“六法论”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
