——读卜凡孝《梦里西溪》图
胡华丁
卜凡孝先生的山水画《梦里西溪》图，是描绘杭州西溪湿地的写意佳作。
《梦里西溪》图画面河港交错，水域开阔，林木繁茂，景域幽深，片片小舟，泛影湖上，层层云雾，飘忽天边。更有草堂、水阁、雪庵映约于柿林柳烟之间，翠鸟白鹭飞翔于船头云际之上，营造出一派溪回路转，杂树葱茏，碧波荡漾，野趣盎然的静谧天地。读着是作，仿佛置身片叶小舟，船行湾湾，进入芦荡深处，激起群群飞鸿，营造出人与自然和谐相处的境界，让人忘掉曾在车水马龙的闹市中挣扎的烦躁，整个心身都被出尘脱俗了。是作所以能画得气韵生动，诗意盎然，是把握住中国画是意象艺术（不是具象艺术）这个根本特点，并把它体现到构图、笔墨、赋色这些基本元素中去。
是作在构图上，依据“西溪之胜，独在于水”，“西溪之重，重在生态”的特色，“裁万象为一象”，全作平行构图，以杂树为块面，分割成不同的空间，分而不散，有机统一，用不同造型的色块肌理来分割画面，形成了独具一格的效果。平行，意味着一种秩序感，使画面变得较为单纯。而平行块面间的变化，又使画面有节奏感，变得活跃起来。画中的林木块面，形式基本相似，且一再重复使用。在一般情况下，这种相似构图（相似形的重复），是画家避之犹恐不及的。但是作有意识地展示杂树块面的相似形，却使得原本较一般的甚至表现力贫乏的形，因为重复而趣味横生。这种故意制造的形的重复，往往产生独特的视觉冲击力，这也是画家借形写神，以景达意的精神体验。
是作“近取其质，远取其势”，由近及远，由浓及淡，由清淅渐次模糊，营造着山水韵致。欣赏者平远以观，但见近处生态氤氲，远处云雾迷蒙，气象万千，如入天际，留下无限的想像空间。在构图上，是作也注意画面的辩证对比关系。林木的实密，河港的虚白，形成显明对照，使画面水天顿阔，心旷神怡。行进的舟楫，林间的飞雁，与宁静的山川湿地，又形成动静的对比，使画面静中有动，充满生机，加强了意境的表现。林荫深处，点缀几处房舍，生发“巧藏”和“妙露”的效果。
中国画作为历史悠久的艺术，有它自己的一套视觉语言系统，其中最主要的就是笔墨语言。是作笔墨有解衣盘薄、挥洒随意的特色。画面水气淋漓，无造作习气，看似“逸笔草草”，其实并不是潦草，而是一种不拘于谨细刻画，注重情性张扬的临池状态。只有当画家对物理画理的掌握，已进入自由王国，笔墨技巧已成为一种下意识的表现，绘画的主客体已融成一体时，方可言“逸笔草草”。“逸笔”，主要是指一种通达平和的精神状态，“草草”是指似与不似之间的笔墨轨迹，所以，“逸笔草草”绝不同于信笔涂鸦。这是底蕴深厚和长期磨炼的结果。
《梦里西溪》图，既是梦，是应迷蒙一点，含约一点，依稀一点，正合此说。倘画得明朗，就不是梦了。国画的韵味，不是浮在层面上的表相，而是深层次的内涵，需要靠人们去品嚼，去回味，来获得美感。这是绘画语言的高层次。如今国画的这种韵味正在减弱，值得引起业界的关注。
（作者为艺术评论家，浙江大学教授）